miércoles, 25 de septiembre de 2013

Acuarela finca



Este es un encargo de una acuarela con un paisaje de una finca. Para acentuar la acuarela apaisada, escogí un formato más largo, como en los acrílicos, porque creo que al cuadro le va mejor.

Antes de preparar la acuarela, hice un boceto rápido con pasteles del dibujo:




Después, comencé a preparar el lugar de dibujo, con el formato de papel de acuarela que precisaba:



Y preparé el dibujo. El cuadrado de la derecha iba a ser para realizar mezclas sobre el papel, pero al final me sirvió para indicarme la cantidad de agua que absorbía el papel y cómo se comportaba.

Cuando el papel estaba sujeto con cinta de carrocero, comencé a humedecerlo con las primeras pinceladas de cielo, suelo y árboles.


Aquí se puede ver el papel mojado por vez primera. Después se seca y vuelve a su estado original.

Tras las primeras pruebas, comencé a preparar las distintas zonas del dibujo con las primeras aguadas de colores.



La acuarela tiene que secarse antes de seguir con las siguientes zonas. No puede estar húmeda, a no ser que se quieran mezclar más colores en la misma zona. Por eso, antes de comenzar con los árboles, las ventanas, las puertas y los barrotes, había que esperar.


Esto es la siguiente tanda, ya con las ventanas y las puertas verdes, que dan personalidad a la casa. 


Detalle de la casa con ventanas y el primer atisbo del color de los árboles.

Durante unos días, estuve haciendo esto, dando aguadas, esperando a que se secara, dando diferentes tonos, yendo por partes, hasta que conseguí llegar al final. Los últimos toques fueron los barrotes y las hojas de los árboles.



Al finalizar, hay que tener mucho cuidado al quitar la cinta de carrocero (o de pintor) para que el papel no se rompa. hay que ir muy despacio y poco a poco.



El resultado final fue bastante bonito. la acuarela queda con una franja blanca por arriba y por abajo, enmarcando por sí sola el dibujo y espacio a los lados, con el dibujo difuminándose en la nada.


Para terminar, añadí también el boceto primero, que después metí en un sobre de papel para que no manchase el resto del dibujo. La acuarela va envuelta en papel de seda y a su vez todo se envuelve en una carpeta de cartón, con todos los lados sellados.












jueves, 12 de septiembre de 2013

Proyecto "Alcolehuela"

Para este proyecto, me encargaron realizar un regalo para los invitados de una fiesta. Con el regalo se regalaría también miel producida en la finca. Debido a eso, decidí juntar algo artístico con algo funcional y compré bolsas de papel, que, atadas con una cuerda y una cuchara de palo, tendrían dentro el tarro de miel.

Cada una de estas bolsas tendría estampado un grabado hecho con pintura oleosa negra, representando el lugar de la fiesta, la finca de la "Alcolehuela". Es decir, cada bolsa de regalo es un grabado en sí. Cada una de ellas está numerada y firmada, de acuerdo con la técnica de grabado. Las pruebas de Artista y Estado, irían aparte, en hojas blancas, como regalo al contratante.


Mezcla del óleo en la paleta para poder conseguir una textura homogénea




Aquí se rellena la parte del linóleo que se quiere estampar. Las zonas que se han cortado, no saldrán en la estampa.




Esta es la primera estampa, la PA o Prueba de Artista. Ya que el encargo tenía tintes rústicos y el lugar era campestre, me decidí por una estampa a mano, en la que se vieran los surcos dejados por la gubia sobre el linóleo, en vez de usar una prensa para que el dibujo fuese homogéneo.




Las bolsas se preparan y se firman y después se estampan mediante el linóleo contra el papel y una cuchara




Bolsas ya firmadas, secas y marcadas según el número de estampa




Producto terminado, atado con una cuchara de madera y una flor de lavanda. Cada uno lleva un bote de miel dentro.

lunes, 20 de mayo de 2013

Taller de grabado

Taller de grabado que hice en la academia Quattrocento. Un día entero intensivo con pausa para comer. El grabado fue en hueco relieve con técnicas de linóleo: linografía y en madera: xilografía. también hicimos monotipos.


La temática del curso fue Japón y se inspiró en Hiroshigue y Hokusai.



Dos planchas de linóleo de una libélula, preparadas para entintar.




Levantando el linóleo con las gubias.




Materiales para linóleo.



Monotipos


Monotipos



Monotipo y estampa de linóleo sobre papel.



"Tengu" de alumno. Estampa de linóleo sobre papel.



Monotipo



Instrucciones del linóleo y ejemplos para hacer planchas.



Preparación de la mesa de estampación.



Alumno levantando linóleo con las gubias.



Barreños con agua para empapar el papel y que absorba la tinta.